电子酱的2018年听歌总结——当我谈去年的音乐时我谈些什么

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2018年刚刚过去,按照惯例,各种总结自然是免不了的。

在这一年里,你可能在ChilledCow频道的Lo-Fi Hip-Hop直播中捱过了一个又一个毫无睡意的漫漫长夜,也有可能徘徊于工体夜店、不愿错过百大DJ的每一场演出,还有可能准时收看《即刻电音》然后即刻猝死……咳咳,扯远了。总之,在过去的这一年,总有音乐事件、作品和人物或大或小地影响着你的生活、你的人生。

所以,我,电子酱,试图总结一下2018年中对我产生了深刻影响的音乐事件、作品和人物。

我就分几个板块简要说明一下吧。文笔不佳,请多见谅。

电子酱2018年最爱的摇滚专辑

作为一个每天听着硬摇滚恢复元气的摇滚青年(自称),我很有必要推荐下自己在2018年循环最多次的专辑。

专辑名:Cranberry

音乐人:Hovvdy

发行日期:2018年2月9日

发行公司: Double Double Whammy

Hovvdy,这支只有两年历史的双人乐队从未让我失望过。乐队的第二张专辑《Cranberry》、糅合了Indie Pop、Lo-Fi Rock、Bedroom Pop元素,恰如其名,正像是在德克萨斯阳光灿烂的午后轻咬一口蔓越橘。在含混不清的模拟合成器音色和Palm muted电吉他的点缀中,少年低吟浅唱——正如这张专辑给我的第一印象般:好似坐在自己的卧室木地板上,背靠着床,弹奏着Closet Classic版的Fender吉他,效果器、Marshall音箱和缓缓游离的尘埃在午后慵懒的阳光中闪闪发光。尽管歌词不算意味深长,但「Circle point of view / I’ll come around to you」式的呢喃已足以打动我心。

电子酱2018年最爱的Bass Music专辑(其一)

专辑名:Asylum EP

音乐人:Evilwave

发行日期:2017年12月20日/2018年7月31日

发行公司: Gutter Records/Evilwave

Evilwave绝非异军突起的新人,而是已经玩转Brostep多年的老手。近年来他已经慢慢转向Deathstep/Orchestral Deathstep,且和Code: Pandorum、Mashok和Qoiet等著名Deathstep制作人多有合作。

这张Asylum EP并非拘泥于Deathstep/Orchestral Deathstep框架下的平庸之作,而是跳出常规的大胆作品。与多数仅仅注重气氛渲染的Deathstep制作人不同,Evilwave对旋律的掌握已然炉火纯青。他将原声乐器与合成器完美均衡,并再次展现了他出神入化的人声采样技艺,然后用Epic味十足的管弦乐将情绪推至高潮,最后用冲击力十足而又饱满浑厚的Drop勾勒出一幅「Asylum」的图景——这里究竟是庇护所,还是精神病院?

电子酱2018年最爱的Bass Music专辑(其二)

专辑名:Yandere EP

音乐人:Kotori

发行时间:2018年1月22日

发行公司:Dreamscape Management

虽然专辑以“病娇”为名,但没必要担心突如其来的惊吓,Kotori仍然向各位提供美味的Brostep、Riddim Dubstep、Hybrid Trap佳肴。

尽管你可能会觉得这张EP稍微有点generic,但《Yandere EP》还是一部诚意满满的良作。

电子酱2018年最爱的Funk/Disco/Soul专辑(其一)

专辑名:First Touch

音乐人:First Touch

发行日期: 2018年2月13日

发行公司: Star Creature Universal Vibrations

作为一支已经活跃了十多年的德国Funk乐队,First Touch在2018年重新母带处理并以两张黑胶唱片的形式重新发行了他们的首张专辑——同名专辑《First Touch》。

这张专辑完美地还原了上世纪80年代的跳舞场景——跳跃的Synth Bass构成的Bassline、笨拙而纯净的老式合成器音色、Disco味十足的4/4节奏原声鼓、巧妙点缀的灵魂唱腔人声切片……让人仿佛坠入一场80年代的迷梦,在迷离的旋律中慢慢享受永无止境的夏日。

电子酱2018年最爱的Funk/Disco/Soul专辑(其二)

专辑名:Moe Moe

音乐人:Moe Shop

发行日期:2018年3月15日

发行公司:Moe Shop Recordings(CD)/Neoncity Records(黑胶唱片、磁带)/Repost Network(数字)

当Electro Funk与「萌」文化碰撞,结果便是这张《Moe Moe》。

身为法国制作人的Moe Shop果然在《Moe Moe》加入了大量French House元素。专辑中随处可见的Hip-Hop色彩点缀和French House元素相得益彰,也清楚地告诉听众:这是一场专属于上世纪90年代的萌文化派对,虽然算不上时髦,但也足够有趣。

电子酱2018年最爱的ACG相关专辑

专辑名:青春ブタ野郎はバニーガール先輩の夢を見ない Original Soundtrack

音乐人:fox capture plan

发行日期: 2018年11月14日

发行公司:Aniplex

作为轻小说《青春期笨蛋不做兔女郎学姐的梦》的粉丝,当我听到动画化音乐担当是fox capture plan的时候,我就知道,我要吹爆这部动画了(大雾)。

fox capture plan是一支在东京结成的新兴三人乐团,游离于现代爵士、后摇滚和数学摇滚等多元风格的他们,接手《青笨》的BGM制作自然是游刃有余。这张OST中既有《江の島》这样爵士味儿十足的曲目,也有《2回目》、《ひとり》这样配器简单却又情感深沉的曲子,反正……吹爆就对了!

电子酱2018年最爱的Vocaloid专辑

专辑名:泡沫

音乐人:小野道ono

发行日期: 2018年11月11日

发行公司:POPPRO中文投稿网站

《泡沫》是一张在所有中文Vocaloid歌曲中也绝对算得上出类拔萃的一张专辑。小野道以他一贯的复古合成器音色和细腻的调教手法献上了四首关于盛夏、海岸、青春、都市、午夜和少女心的歌曲,同时将City Pop、Synthwave、Nu Disco等等甜美可口的元素悄悄融入了这张专辑中。梦幻的旋律与初音的歌声巧妙达成了平衡,给人以绝妙的享受。

电子酱2018年最爱的单曲(其一)

单曲名:易碎

音乐人:TSAR

发行日期: 2018年8月26日

发行公司:独立发行

米酒在这首之后正式转型为伤感情歌小王子

用所谓的风格来局限TSAR已经不合适了。《易碎》无所谓风格,不论作为电子舞曲还是流行歌曲都是极其优秀的作品。模拟电吉他的Arp音色、晶莹圆润的Pluck Chord音色、万年时钟声音采样、还有米酒那极具感染力的唱腔和歌词,我TM吹爆!!!

电子酱2018年最爱的单曲(其二)

单曲名:Right Here, Right Now (SAINT WKND Remix)

音乐人:San Holo/Taska Black/SAINT WKND

发行日期: 2018年6月1日

发行公司:Columbia Records

San Holo的《Right Here, Right Now》无疑是一首惊艳之作。San Holo将可望而不可即的单恋之苦徐徐道来,再用电吉他solo使款款深情宣泄而出,在流行、电子和摇滚中找到了一个巧妙的平衡点。

而SAINT WKND的Remix版本用另外一种方式再次诠释了同一个主题——刻意加速处理过的人声、1980s风格的原声鼓组、精心设计的Funk风格电钢琴Riff、浑厚的复古合成器Chord音色,以及仍然亮眼的电吉他部分,让全曲增添了一丝来自上世纪的Vintage Romance和洒脱,使得这份单恋的苦涩在略带伤感的快节奏中被渲染得更加淋漓尽致。

电子酱2018年最爱的单曲(其三)

单曲名:New start!

音乐人:PIKASONIC

发行日期: 2018年3月31日

发行公司:独立发行

正能量满满的旋律、别具一格的琶音编写、并不复杂但Easy-Listening的和声设计,这是留日中国音乐制作人PIKASONIC的一贯特点。《New start!》是一首Future Bass,但并不是那种一直「嗡嗡嗡」的所谓(so-called)「Future Bass」,而是一首能够拯救丧气十足的你或者让突然兴奋的旋律控疯狂单曲循环的Future Bass。

电子酱在2019年推荐关注的国外音乐人(上文提及的音乐人也在其中,但我懒得再写一遍介绍了2333)

LUCKY TAPES

LUCKY TAPES是City Pop乐队、是爵士乐队,也是放克乐队。脱胎于Chillwave乐队「Slow Beach」的他们,深受70~80年代的黑人音乐影响,形成了在当今日本乐坛乃至世界乐坛独树一帜的独特曲风。

在刚刚过去的2018年里,LUCKY TAPES签约JVC旗下大型唱片公司Victor Entertainment(胜利娱乐),并发行了一张EP《22》和首张全长专辑《dressing》,表现仍然十分亮眼。

今年LUCKY TAPES启动了ASIA TOUR 2019,将前往香港、台湾、广州、香港、深圳等多地的Live House巡演,值得继续关注。

LeMarquis

来自法国尼姆的年轻音乐人LeMarquis是将House与Pop完美结合的典范人物。他的音乐既含有沿袭自Daft Punk、Phoenix等音乐人和Soulection、Roche Musique等厂牌的复古Funk元素,又具有独特而又优雅的未来美学。

他既是一名音乐制作人兼DJ,也是一名优秀的歌手和吉他手。伴随他深情的演唱和精致的吉他Riff,很容易让人沉醉于Future Beat/Future R&B/Future Pop的漩涡中,久久无法自拔。

他起初依靠多首优秀而风格独特的Remix作品在SoundCloud获得了关注,而后获得法国独立厂牌Nowadays Records青睐,最终于2017年与环球唱片(法国)的子厂牌Club Riviera签约至今。

在刚刚过去的2018年里,LeMarquis发行了EP《Signs》和多支优秀的单曲,并于6月15日在深圳演出。LeMarquis仍然在Pop和Disco、House的交接点游走自如,且将平衡把握得十分巧妙:《Up All Night》作为直抒胸臆的典型主打快歌仍不失精致;《Friendzone》则用梦幻般的笔触描叙了他内心法国式的感性与细腻;《Nirvana》更是不同以往地将忧伤情绪宣泄而出,很容易使人产生共鸣。

今年LeMarquis很可能要发一张EP甚至全长专辑,值得持续关注。

Throttle

并不是每个人都能在19岁时被Spinnin’ Records独家签约,但来自澳大利亚墨尔本的小鲜肉制作人Throttle做到了。

Throttle年纪轻轻,但已获得过Avicii(R.I.P.)和Oliver Heldens等大牌制作人/DJ的赏识和提携,并凭借其独创的“Dirty Disco”风格在主流电子舞曲界占据了自己的一席之地——甚至前美国国务卿希拉里也是他的粉丝:她在之前的美国总统竞选演讲活动中选择了Throttle的单曲《Together》作为BGM。

在刚刚过去的2018年里,Throttle释出了多首质量上佳的Future House曲目——尽管Future House已被公认为商业化最严重的风格之一,但Throttle仍然展现出了一些新鲜的玩法:《All In》Drop部分惊艳的Lead音色与编排设计、《Wanderlust》与《Like This》中挥之不去的“Dirty Disco”元素,无不为其作品打上了鲜明的风格化烙印。

Mihka!

Minka!现年22岁,是一名来自英国雷丁郡的沙雕死宅制作人,主打Bass Music。

Mihka!虽然年纪不大,但在2016年就曾与猫厂签约音乐人Slips & Slurs(现名Slippy)合作制作了单曲《WiFi Tears》,并在Monstercat发行:他与The End(现名Kyoto Black)合作制作的单曲《Kodokushi (孤独死)》更是在YouTube取得了近800万次的播放量。他的音乐深受新千禧之后的Hip-Hop文化影响,又杂糅了Future Bass等风格,具有一种独特的美感。

在刚刚过去的2018年里,Mihka!专注于Future Bass和Dubstep,作品仍然富有鲜明的个人特色:《Seventeen – Don’t Wanna Cry (Mihka! Flip)》沿袭了《Kodokushi (孤独死)》式的Jersey Club与Future Bass交缠的独特美学;《Star Crossed》则是一首正统的现代Future Bass曲目,但Drop仍然能让人头皮发麻;《Call Thru》与《Watch Me》则是两首个人风格浓郁、明显受到Trap影响的现代Dubstep曲目。

电子酱在2019年推荐关注的国内音乐人(上文提及的音乐人也在其中,但我懒得再写一遍介绍了2333)

卧轨的火车

有一点Shoegaze、有一点后摇、有一点噪音摇滚——这些结合在一起,就是「卧轨的火车」了。

在刚刚过去的2018年,卧轨的火车并没有什么大动作:不紧不慢地办了几场巡演、在几次音乐节上露了脸。

但这并不影响「卧轨的火车」是我最喜欢的国内迷幻摇滚乐队的事实

Kirara Magic

来自深圳的音乐制作人Kirara Magic是一名在2018年突然崛起的新秀。虽然他从半年前才开始在SoundCloud发布作品,但迄今为止他已在Firefly Music、YUUKI MUSIC、AiroMusic等多个YouTube音乐频道投稿并取得了不俗的播放量。

Kirara Magic在过去的半年内发布了16首单曲,风格横跨Kawaii Future Bass、Future House。Future Bounce、Electro House乃至Orchestra和Electro Swing,且都游刃有余(新人都是怪物啊!)。

目前,他正在积极尝试Bass House和Hybrid Trap风格,相信在新的一年能为我们带来更多新的惊喜。

P.S. Kirara Magic目前的网易云粉丝量堪称惨案,如果喜欢他的音乐,可以去关注哦。

SaMZIng

SaMZIng这个名字想必大多数人都不陌生——这位年仅20岁的北京少年已经拥有了近3.6万网易云粉丝,在Diversity、Firefly Music、Waifu Wednesdays等YouTube频道上也取得了数万的播放量。

SaMZIng在过去的2018年里发布了12首单曲,仍然以他拿手的Drum & Bass、Melodic Dubstep和Complextro为主。

对于我个人来说,印象最深的曲目当属《Worlds》和《Arise》:前者高质量的Drop始终令我难以忘怀,而后者整体氛围的营造更是出神入化。

SaMZIng牛逼!

Tuno桐音

作为一名在圈内已经久负盛名的Vocaloid P主,Tuno桐音在2018年却不止拘泥于Vocaloid,而是做了许多大胆而出色的新尝试。

2月发布的《箱庭中人》与玩梗蹭热点吟花弄月的中V圈常态不同,用洛天依与Tuno的人声结合、细腻的歌词将Tuno本人的抑郁症经历娓娓道来,给人以巨大的精神冲击;

5月发布的《Call Me》则与老朋友St.K4N3合作,用一曲独特的Future Bass呼唤冷漠城市里的共鸣;

在演出方面,Tuno参与了北上广三地的「電気急行」巡演和多地的电喵电音祭巡演。

于我来说,Tuno桐音就像是音乐界的杰·麦克伦尼,讲述着现代都市里的孤独与彷徨,寻求着共鸣与回应。

ANK

作为国内为数不多的Nu Disco/Electro Funk制作人,ANK无疑是极具个人风格的电子音乐制作人之一。

在2018年内,ANK发行了几首Vaporwave/Future Funk单曲,还在电喵旗下的Nekola音乐厂牌发行了VIP版本的《DISCO NIGHT》和新曲《霓城夜游》。

在演出方面,Tuno也参与了北上广三地的「電気急行」巡演和多地的电喵电音祭巡演。

我已经编不下去了,反正ANK就是很厉害就对了

结语

我真的编不下去了

预祝大家猪年快乐!希望大家在新的一年能继续支持萌未来!

最后祝您身体健康,再见。

 

萌未来站长:电子酱

2019年2月3日(农历腊月廿九)

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